Techno Swing: Drum-Patterns beherrschen | 4AM TECHNO

4AM TECHNO Drum-Patterns beherrschen

4AM Techno Swing: Beherrschung von Trommelmustern

Swing ist nicht nur eine rhythmische Eigenart. Es ist das Herz und die Seele vieler elektronischer Tracks, insbesondere in der lebendigen Welt des Techno. Wenn Sie diesen Groove in Ihre Produktionen einbringen möchten, haben Sie den richtigen Ort gefunden! In diesem Artikel tauchen wir tief in die Programmierung von Swing in Ihren Techno-Drum-Mustern ein, damit sich die Beats lebendig und voller Bewegung fühlen.

Swing in Techno Music verstehen

Was ist Swing?

Im Kern geht es beim Schwingen darum, einen ungleichmäßigen Abstand zwischen den Beats zu schaffen, was dieses entspannte, menschenähnliche Gefühl vermittelt. Stellen Sie sich einen Jazz-Schlagzeuger vor, der spielt. Es gibt einen natürlichen Schub und Zug in den Rhythmus, der die Zuhörer anzieht und sie dazu bringt, sich zu bewegen. In Techno haucht Swing Schlagzeugmustern Leben ein, die sich sonst mechanisch anfühlen könnten.

Warum Swing verwenden?

• Engagement: Fügt Tiefe hinzu und macht Tracks einladend.
• Bewegung: Ermutigt zur körperlichen Reaktion auf der Tanzfläche.
• Charakter: Verleiht eine einzigartige Atmosphäre, die Ihre Spur auszeichnen kann.

Einrichten Ihrer DAW für die Swing-Programmierung

Auswahl der richtigen DAW-Einstellungen

Bevor wir überhaupt einen Drumcomputer berühren, bereiten wir unsere Digital Audio Workstation (DAW) vor. Die meisten DAWs sind mit Swing-Einstellungen ausgestattet. Machen Sie sich mit ihnen vertraut.

Wesentliche Swing-Funktionen:

1. Quantisierungseinstellungen: Suchen Sie nach Swing-Prozentsätzen.
2. Groove-Vorlagen: Einige DAWs bieten voreingestellte Rillen.
3. Einstellbare Zeit: Verstehen Sie, wie Timing-Anpassungen funktionieren.

Erstellen eines grundlegenden Trommelmusters

Einfach anfangen. Ein Tritt auf dem Boden ist ein Techno-Grundnahrungsmittel. Legen Sie Hi-Hats und Snares auf und testen Sie diese Swing-Einstellungen. Es geht darum zu experimentieren und herauszufinden, was zu der Stimmung passt, die Sie anstreben.

Verwenden von Swing in Hi-Hat-Mustern

Hi-Hats: Das Rückgrat der Groove

Hi-Hats sind entscheidend, um diese Techno-Energie voranzutreiben. Indem Sie hier Swing anwenden, können Sie das gesamte Gefühl Ihrer Spur verbessern.

Tipps für Hi-Hats:

• Kombinieren Sie offene und geschlossene Hi-Hats: Erstellen Sie Textur und Bewegung.
• Experimentieren Sie mit Swing auf geschlossenen Hüten: Verzögern oder beschleunigen Sie bestimmte Treffer für Verspieltheit.

Erstellen dynamischer Hi-Hat-Muster

Versuchen Sie dies: Tragen Sie auf jede Sekunde einen subtilen Schwung auf. Dies gibt Ihrem Rhythmus ein synkopiertes Gefühl, das die Zuhörer auf Trab hält!

Swing in Kick- und Snare-Mustern einbeziehen

Kick Drum: Die Stiftung

Der Kick ist dein Anker und setzt den Puls für die Spur. Das hier angewendete Schaukel verleiht Tiefe und lässt die Hörer den Rhythmus intensiver spüren.

Kick schwingen:

• Verzögern Sie jeden vierten Schlag: Dies schafft das ansprechende Push-and-Pull.

Hinzufügen von Swing zu Snare Patterns

Die Schlinge ergänzt den Kick wunderbar. Wenn Sie es leicht vom Netz nehmen, wie ein kleiner Schubs im Takt, wird Spannung und Entspannung erhöht, was den Hörer fesselt.

Experimentieren mit verschiedenen Swing-Einstellungen

Versuch und Fehler: Der Weg zur Perfektion

Die Schönheit des Swings liegt in seiner Vielseitigkeit. Jede Spur erfordert eine einzigartige Schaukeleinstellung. So navigieren Sie hier:

1. Swing-Prozentsätze anpassen: Hören Sie genau zu, um die richtige Stimmung zu finden.
2. Schaltnotizen: Das leichte Bewegen bestimmter Noten kann zu unerwarteten Ergebnissen führen.

Mikrobestimmende Anpassungen

Winzige Anpassungen können einen großen Unterschied machen. Auf diese Weise laden Sie ein lebendiges Gefühl in Ihre elektronischen Kompositionen ein.

Hinzufügen von Variationen und Füllungen mit Schwenken

Frisch halten und sich engagieren

Sobald Sie Ihre grundlegenden Swing-Elemente eingeschlossen haben, ist es Zeit, die Dinge aufzupeppen!

Variationen erstellen:

• Alter Velocities: Ändern Sie die Wirkung bestimmter Treffer.
• Neue Percussion-Elemente einführen: Überall Überraschungen einbringen.

Füllungen: Bauaufregung

Füllungen sind dein Freund! Sie dienen als Übergänge zwischen Abschnitten oder bauen Vorfreude auf. Erwägen Sie, geschwungene 16. Noten zu verwenden, damit diese Füllungen in einen neuen Abschnitt führen.

Tipps zum Erreichen eines natürlichen Klangs mit Swing

Hören und Lernen von Live-Trommeln

Wenn Sie sich darauf einstellen, wie Live-Schlagzeuger arbeiten, können Sie Ihre Programmierung steuern. Hören Sie auf die subtilen Stöße und Züge, die Live-Musik bringt.

Zusätzliche Elemente einbauen

Hör nicht nur beim Schlagzeug auf! Schichtschüttler, Klatschen oder sogar Vokalproben, um Textur zu verleihen und die Rille zu verbessern.

Häufige Fehler beim Programmieren von Swing zu vermeiden

Gleichgewicht mit Swing finden

Es ist leicht, sich von Schaukeleinstellungen mitreißen zu lassen. Hier sind einige Fallstricke, auf die Sie achten sollten:

Fallstricke:

1. Überbeanspruchung von Swing: Zu viel kann Rhythmen chaotisch machen.
2. Vernachlässigung von Geschwindigkeitsvariationen: Sie sind entscheidend für ein organischeres Gefühl.

Klarheit in Ihrem Mix bewahren

Jedes Element sollte klar sprechen. Wenn Schaukeln zusammenstoßen oder verwirren, kann dies die Gesamtauswirkung Ihrer Spur beeinträchtigen.

Fazit

Das Beherrschen der Kunst des Swings in Techno-Drum-Mustern erhöht Ihr Produktionsspiel. Es verwandelt Standardbeats in ein lebendiges, atmendes Erlebnis, mit dem sich Hörer verbinden. Nehmen Sie sich Zeit, um verschiedene Einstellungen zu erkunden und Ihren Instinkten zu vertrauen. Sie werden Grooves herstellen, die die Leute in kürzester Zeit zum Tanzen bringen!

FAQs

1. Was ist Swing in der Musik?

   • Swing bezieht sich auf ein rhythmisches Gefühl, das durch Verzögerung bestimmter Beats für eine entspannte Atmosphäre erzeugt wird.

2. Wie trage ich Swing in meiner DAW auf?

   • Verwenden Sie Quantisierungseinstellungen, um Swing-Prozentsätze anzupassen und verschiedene Drum-Muster zu erstellen.

3. Ist Swing im Techno wirklich notwendig?

   • Nicht notwendig, aber Swing fügt eine menschliche Note hinzu, die Groove und Engagement verbessern kann.

4. Kann ich Swing überbeanspruchen?

   • Ja, übermäßiges Schwingen kann zu unzusammenhängenden Rhythmen führen. Es geht nur um Gleichgewicht!

5. Was sind einige Tipps, um ein natürliches Gefühl zu erreichen?

   • Hören Sie Live-Schlagzeugern zu und integrieren Sie verschiedene Percussion-Schichten für einen dynamischeren Groove.