Einführung in den Minimalismus in der elektronischen Musik
Wir werden die vier magischen Zutaten erkunden, die den Unterschied zwischen Musik, die langweilig und unterproduziert klingt und Musik, die Nuancen und Subtilität aufweisen, ausmachen.1: Groove
Definition von Groove in der Musik
Der Groove ist das Herzstück jeder elektronischen Musikproduktion. Er besteht nicht nur aus eigenen Schlagzeug, sondern aus mehreren Elementen, die in einem interessanten Zusammenspiel agieren. Ein Groove soll in den tiefen, kleinen und hohen Frequenzen vorhanden sein, um eine dynamische und ansprechende Klanglandschaft zu schaffen.Bedeutung von Groove in den Tiefen, kleinen und hohen Frequenzen
Um einen effekt Groove zu erkennen, ist es wahr, dass in allen Frequenzreichen etwas passiert. Dies bedeutet, dass nicht nur die Bassdrum oder die Hi-Hats isoliert werden. Stattdessen soll verschiedene Klänge und Rhythmen miteinander interagieren, um ein ansprechendes Hörerlebnis zu schaffen.
"Der erste Schritt ist, stellen Sie sicher, dass auf allen Ebenen Ihres Tracks ein Groove stattfindet."
Beispiele für die Gestaltung eines Grooves in AbletonTiefs: Beginnen Sie mit einer soliden Bassdrum. Verwenden Sie verschiedene Proben, um den Groove zu variieren. Fügen Sie ein zusammenzliches Element hinzu, das mit der Bassdrum interagiert, um den Groove zu verstärken.
Mittlere: Integrieren Sie Percussion-Elemente, die rhythmisch mit der Bassdrum spielen. Achten Sie darauf, dass diese Elemente nicht identisch sind, die kleinen Nuancen aufweisen, die das Ohr ansprechen.
Hochs: Fügen Sie Hi-Hats hinzu, die rhythmisch variieren. Dies schafft mehr Bewegung und Interesse im eigenen Frequenzbereich.
Durch die Kombination dieser Elemente können Sie einen Groove entwickeln, der sowohl gehört als auch dynamisch ist.
2: Bewegung
Erklärung der Bedeutung von Bewegung in der Musik
Die zweite Regel in der Musikproduktion ist Bewegung. Bewegung wird durch die Rechte des Timbres der Elemente geführt. Es gibt viele Möglichkeiten, Bewegung zu schaffen, unter anderen durch den Einsatz von Effekten mit interegrierter Modulation, wie Phasern, Chören, Flangern oder Delays. Hierbei wird ein LFO verloren, um die Geschwindigkeit oder die Tonhöhen des Delays zu verlassen, sodass jedes Mal, wenn der Effekt eintritt, ein leicht untergeordnetes Ergebnis gehört.Strategien zur Erforschung von Bewegung in den Klängen
Um Bewegung in Klängen zu erfahren, können Filter, Hüllkurvenlängen und andere Parameter, die Timbre des Sounds führen, werden werden. Beispielsweise kann eine einfache Hi-Hat-Muster mit Automatisierung werden, um Bewegung zu erfahren. Wenn die Automatisierung deaktiviert wird, klingt der Sound weniger lebendig.
Zusätzlich können Effwerte wie Flanger eingesetzt werden, die mit drastischen Einstellungen und langsamen Handlungen arbeiten, um eine sich über die Zeit der Klanglandschaft zu schaffen.
Gleichgewicht zwischen zu wenig und zu viel Bewegung
Es ist wahr, ein Gleichgewicht zwischen zu wenig und zu viel Bewegung zu finden. Zu viel Bewegung kann verlassen wirken und den Hörer überfordern. Eine Möglichkeit, die zu steuern, besteht darin, die Bewegung zu „frieren “ und dann zu „abgeflacht “, um einen Teil des bewegten Sounds zu extrahieren, der dann in den Song integriert werden kann.
Durch das Loopen eines bestimmten Teils mit Bewegung kann eine interessante und dynamische Klangschicht werden werden, die nicht ständig werden wird, um eine konstante, ansprechende Bewegung bietet.
"Nicht genug Bewegung ist langweilig, zu viel Bewegung ist alt, die reiche Menge an Bewegung ist interessant und aufregend."
Diese Strategien helfen dabei, die reichhaltige Balance zu finden und die Musik lebendig und gehört zu gestalten.
3: Polymeter
Einführung in das Konzept der Polymeter
Jetzt kommen wir zum dritten Konzept, den Polymetern. Möglicherweise haben Sie schon einmal von einem Polymeter gehört. Wenn Sie sich unsere groovige Schleife sehen, die ich hier über die Zeitleiste kopiert habe, ist sie ein Takt lang, in einem Fällen sogar nur ein halber Takt. Aber eines wissen wir mit Sicherheit: Jeder Takt beginnt diese Schleife von neuem.
Jeder Takt, jede vierte Kickdrum ist identisch. Das ist in Ordnung. Es ist sehr konsistent und groovig, und es wird großartig auf der Tanzfläche Funktionen. Allerdings wird es auch ein wenig langweilig. Daher werden wir ein Element hinzufügen, sein Schleife nicht genau ein Takt lang ist, sodass es nicht immer am gleichen Punkt des Taktes beginnen.
Wie man Polymeter in Ableton stellt
Hier ist ein Polymeter, das ich vorbereite habe. Wie erkennt man, dass es sich um ein Polymeter handelt? Wenn Sie hinezoomen und was näher betrachten, wo die Schleife neu partet, sehen Sie, dass diese kleinen Linien, die ange, wo die Schleife beginnt, nicht perfekt mit den Linien über die eigenen. Das beteutet, dass dieser eine kleine Akkordschlag, den ich am Anfang dieser Polymeter-Schleife mache, nicht genau mit dem Takt übereint, und das gibt folgendes Gefühl:
Versuche Sie, im Kern-Groove zu zählen, wo die Eins ist, und denken Sie, dass das Polymeter nie ganz, aber es ist, aber manchmal tut es das, dann divergiert es, geht auf sein eigenes Abenteuer und kommt dann zurück.
Um ein Polymeter zu erkennen, müssen Sie eine MIDI-Spur stellen, hineinzoomen und sicherstellen, dass Ihre Rastergröße etwa ein sechszehntel gehört. Wählen Sie eine Länge, die nicht ein Takt ist. Stellen Sie sich vor, ich mache einen, das ist diese Länder. Sie drücken Command Shift M oder Control Shift M, um eine kleine MIDI-Clip zu erkennen. Sie können dort eine Note spielen, wie zum Beispiel einen Rimshot. Wenn ich diesen MIDI-Clip jetzt dehne, wird er automatisch wiederholt. Und wie Sie sehen können, stimulieren diese Schleifenmarker nicht genau mit den Takten aber über sein. Das wird das Polymeter erfahren.
Die Wirkung von Polymetern auf die Musik
Das Gefühl ist leicht instabil. Sie können dann mit verschiedenen Längen dieses Polymeters experimentieren, indem Sie die Schleifenmarkierung greifen und sie hinein oder heren. Wie Sie sehen können, verlieren das Noten auf der Zeitleiste, die gehört, wenn Sie sich fühlen. Sie können mit Percussion, Synthesizern oder war auch immer tun. Sie soll jedoch nicht zu viele Polymeter übereinander beladen, da es dann etwas chaotisch wird. Ein Polymeter ist schnell immer willkommen. Zwei Polymeter sind auch noch in Ordnung, aber über hinaus können es werden.
4: Spannung und Einstellung
Bedeutung von Spannung und Entdeckung in der Musik
Eine der grundlegenden Konzepte in der Musik ist Spannung und Bestimmung. Diese Elemente sind enthaltend für das Geschichtenerzählen in der Musik. Um Spannung zu erkennen, kann man mit verschiedenen Klängen und Effechten arbeiten, die die Zuhörer emotional einbinden.Techniken zur Erforschung von Spannung und EntsendungRhythmus finden: Beginnen Sie mit einem Rhythmus, der zu Ihr Stück passt.
Sounddesign: Modulieren Sie Elemente wie den Filter-Cutoff, um Bewegung zu erfahren. Automatisierung kann hier hilfreich sein.
Wahrnehmung von Effekten: Nutzen Sie Delays und Reverb, um eine sich zu entwickeln Klanglandschaft zu schaffen. Zum Beispiel kann ein Delay wie das "Modnetische" Helfen, Energie aufzubauen und freizusetzen.
Polymeter: Lassen Sie Polymeter eines Breaks laufen, um die Zueinander und die Spannung zu erfahren.
Umgang mit Pausen: Entfernen Sie bestimmte Elemente wie Kick oder Hi-Hat, um die Spannung zu steigern und die Zuhörer warten zu lassen.
Praktische Beispiel für den Einsatz in der MusikproduktionReversiertes Reverb: Nehmen Sie einen Klang, führen Sie viel Reverb hinzu, und spielen Sie ihn rückwärts ab, um eine Wand aus Klang zu erkennen.
Layering: Kombinieren Sie verschiedene Klänge, um eine dichtere Textur zu schaffen.
Aufbau von Spannung: Lassen Sie die Zuhörer auf den Moment warten, in dem der Beat zurückkommt, um die emotionale Wirkung zu verstehen.
"Sie können Ihrem Publikum wirklich sagen, wir werden jetzt eine Weile warten."
Diese Techniken helen, Musik zu kreien, die nicht unterproduziert wirkt, sondern Tiefe und Nuance hat, auch wenn die musikalischen Ideen nicht sehr komplex sind.
Für weitere Informationen und eine umstehende Anleitung, schauen Sie sich den Kurs "Grundlagen der elektronischen Musik" an.
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